NOUS SOMMES LÀ POUR VOUS TRANSMETTRE

Des formations taillées pour la scène, le plateau et l’instant vrai.

Prenez du temps pour votre évolution artistique

Coaching individuel d’acteur

Un accompagnement sur-mesure pour préparer un rôle, un casting ou travailler une scène spécifique. Idéal pour progresser rapidement.

Formation longue "acteur cinéma"

Une formation complète, de 2 jours à 2 mois, pour développer votre technique, votre précision et votre liberté de jeu face caméra.

Préparation scénique pour danseurs

Pour enrichir votre performance avec de l’interprétation, de l’émotion, de la présence. L’expressivité au cœur du mouvement.

Travail émotionnel et préparation mentale

Apprenez à canaliser votre trac, à travailler en confiance, et à créer un cadre de jeu serein et puissant.

Formation Acteur Cinéma

🎯 Objectifs

- Comprendre et mettre en pratique une méthode de jeu spécifique au travail à la caméra
- Acquérir des techniques concrètes de jeu d’acteur pour casting, tournage ou représentation
- Développer la capacité à construire un personnage, à interpréter une scène et à s’adapter aux contraintes du plateau

🧭 Programme

Préparation mentale et physique Visualisation, souffle, ancrage corporel Connexion émotionnelle et disponibilité scénique

Exploration des outils de jeu Méthode du "parcours émotionnel" Outil technique de la "diagonale" Mise en situation avec retour personnalisé

Mise en pratique sur plateau Création de propositions de jeu Simulation de scènes dirigées Préparation à des situations réelles : tournage, audition, répétition

📍 Modalités

Durée : de 2 jours à 2 mois (14h à 140h)
Lieu : Toulouse (salle adaptée)
Effectif : 4 à 15 personnes
Horaires : 9h-12h / 13h-17h
Financement possible : AFDAS, OPCO ou fonds propres
Inscription : floturop@gmail.com (réponse sous 48h)

Cette formation s’adresse aux comédiens souhaitant approfondir leur technique de jeu face caméra, qu’ils soient en début de parcours ou en perfectionnement. L’objectif principal est de fournir aux participants des outils concrets pour maîtriser l’art de l’interprétation cinématographique, en alliant préparation mentale, engagement corporel et justesse émotionnelle.

À travers une approche progressive, la formation permet de :

Comprendre les spécificités du jeu à l’image (cadres, énergies, continuité, silences, regards, etc.).
Intégrer une méthodologie de préparation efficace pour aborder un tournage, un casting ou une répétition.
Développer la capacité à proposer un jeu authentique et nuancé, tout en restant au service d’une direction artistique.
S’approprier des outils inspirés de l’Actor Studio, du travail sensoriel et de la visualisation, adaptés à la caméra.
Être capable d’analyser un rôle, de construire une intention claire et d’y répondre avec justesse.
Apprendre à gérer le stress du plateau, à optimiser ses prises et à s’adapter à différents contextes de réalisation.

L’objectif final est de permettre à chaque stagiaire d’aborder les tournages avec confiance et professionnalisme, et de proposer une interprétation crédible, incarnée, et immédiatement exploitable.

Envie de franchir un cap dans votre jeu d’acteur ?

Vous avez une scène à préparer, un tournage à venir, ou simplement l’envie d’oser davantage ?
Mes formations sont là pour vous guider, vous faire progresser, et vous aider à révéler tout votre potentiel artistique.

Formation Art du jeu scénique pour danseurs

Cette formation est conçue pour les danseurs professionnels ou en voie de professionnalisation souhaitant enrichir leur présence sur scène par l’expressivité, la narration et l’incarnation. L’objectif est de transformer le danseur en interprète complet, capable de donner du sens et de l’intention à chaque mouvement.

Elle permet notamment de :

Développer la capacité à raconter une histoire à travers le corps, au-delà de la chorégraphie pure.
Travailler l’émotion comme moteur du geste, en s’appuyant sur des outils de jeu d’acteur accessibles.
Comprendre comment incarner un personnage ou une intention sans caricature, en s’ancrant dans la sincérité.
Apprendre à créer une connexion entre l’intérieur (ressenti) et l’extérieur (mouvement).
Acquérir une méthode de préparation physique et mentale avant une performance ou une compétition.
Prendre conscience de son espace, de son regard, de son souffle, pour renforcer la présence scénique.

Cette formation vise à offrir aux danseurs des clés artistiques pour passer d’une exécution technique à une performance habitée, émotionnelle, et impactante.